Sin título - 22x26x9cm. - collage, madera y clavos

La pieza se articula como un dispositivo de tensión entre lo sagrado y lo violento, entre la imagen idealizada y la crudeza del relato.

El marco negro funciona como estructura de contención: delimita, encuadra, impone orden. Dentro, la figura del ángel —recorte fotográfico en blanco y negro, de apariencia clásica— remite a una iconografía de pureza, protección o trascendencia. Sin embargo, su posición no es ascendente sino sostenida sobre un fragmento inestable, casi precario. No hay vuelo; hay suspensión.

Detrás y por debajo, la madera atravesada por clavos oxidados introduce una dimensión de agresión y dolor. Los clavos cuelgan, amenazan, pesan. No están fijando: están pendiendo, como si la estructura misma estuviera a punto de ceder. La oxidación habla de tiempo, de deterioro, de memoria acumulada.

El texto incrustado —con una descripción explícita de violencia— irrumpe como narración cruda dentro de una escena aparentemente devocional. Esa frase actúa como detonante semántico: desmantela cualquier lectura romántica del ángel. Lo celestial ya no es refugio sino contraste brutal frente a la brutalidad terrenal.

Formalmente, la obra se construye desde la oposición:

Negro / blanco

Protección / herida

Elevación / caída

Relato / imagen

Conceptualmente, parece plantear una pregunta:

¿qué lugar ocupa lo simbólico cuando la violencia es estructural?

¿Puede el imaginario religioso o moral sostenerse sobre una realidad atravesada por clavos?

La pieza no busca reconciliación. Más bien señala la fractura entre discurso y experiencia, entre la promesa de salvación y la materialidad del daño.

 The piece is articulated as a device of tension between the sacred and the violent, between the idealized image and the rawness of the narrative.

The black frame functions as a structure of containment: it delimits, frames, imposes order. Inside, the figure of the angel —a black-and-white photographic cutout of classical appearance— evokes an iconography of purity, protection, or transcendence. However, its position is not ascending but supported on an unstable, almost precarious fragment. There is no flight; there is suspension.

Behind and beneath it, the wood pierced by rusted nails introduces a dimension of aggression and pain. The nails hang, threaten, weigh down. They are not fastening; they are dangling, as if the structure itself were about to give way. The oxidation speaks of time, of deterioration, of accumulated memory.

The embedded text —with an explicit description of violence— erupts as a raw narrative within an apparently devotional scene. That sentence acts as a semantic trigger: it dismantles any romantic reading of the angel. The celestial is no longer refuge but a brutal contrast to earthly brutality.

Formally, the work is constructed through opposition:

Black / white

Protection / wound

Elevation / fall

Narrative / image

Conceptually, it seems to pose a question:

What place does the symbolic occupy when violence is structural?

Can religious or moral imagery sustain itself upon a reality pierced by nails?

The piece does not seek reconciliation. Rather, it points to the fracture between discourse and experience, between the promise of salvation and the materiality of harm.